Un instante de luz desvelando a la maldad

La obra se construye como un interior mineral: una cámara oscura poblada por volúmenes redondeados, casi fósiles, que se encajan unos con otros como restos de un mecanismo o una arquitectura enterrada. La paleta es deliberadamente contenida (negros, verdes muy apagados y grises), y en ese terreno la obra gana densidad: lo importante no es el color, sino la presión de la materia y la sensación de profundidad. Los pequeños focos amarillos funcionan como “luz encontrada” —no decoran, activan la lectura— y los acentos violáceos introducen una temperatura distinta, más rara, que evita que el conjunto quede monótono.

A distancia, el cuadro se lee como una masa compacta con una cavidad central y zonas de respiración; de cerca aparecen veladuras, raspados y transparencias que sostienen la idea de tiempo acumulado. Hay un buen control del desgaste: las marcas lineales y los barridos no son ruido gratuito, sino atmósfera.